９月下旬、電車に乗っていた時に、なんとなーく見上げた視点の先にあった、車内の広告。

それは一枚の広告で、国立新美術館と、サントリー美術館で同時開催される「巨匠ピカソ展」の案内が、半々で記されていました。
左側が国立新美術館の詳細、右側がサントリー美術館の詳細で、両端には「目玉」と思われる、趣の違った別々の絵が載っていたんです。あたしの目に留まったのは、右側の絵。それは、サントリー美術館に展示されるのであろう、男性の肖像画でした。

こういうこと言うと、「イタイ人」って思われそうなんだけど、あたしはその広告を目にしたとき、男性の肖像画と、「目が合った」って思ったんです。
じっと見てるとますます目が離せなくなって、ぜひこの絵の実物を見てみたい、見に行こう、と思いました。

ちょうどその数日後、本屋に寄ったら、雑誌「Pen」が、ピカソの特集を組んでいたので、予習復習用に買ってみようかなー、と思いながらパラパラと立ち読んでみた。

あたしが知ってるピカソ情報と言えば、「青の時代」があったとか、作品で言えば「海辺の母子像」、「ゲルニカ」を知ってるくらいで、そのほかに知ってるのは、年の離れたジャクリーヌを後妻に迎えて晩年を送った、とか、そんな程度。
だから、今回の「魂のポートレート展」の広告に使われていた男性の肖像画がなんなのかも、全く知らなかったんですね。

「Pen」をぱらぱらとめくっていたら、広告に使われていた男性の肖像画も紹介されていました。
「日本初公開」という紹介文を読んで「へえ〜…」と思った直後、この絵のタイトルを見て、戦慄が走りました。

なんでかっていうと、あたしが、「目が合った」と思って、目が離せなくなった男性の肖像画が、ピカソの自画像だったから。

それがこの絵。

「自画像」　

「亡くなった友人、カザジェマスを思いながら青を用い始めた」とピカソは語っている。1901年のこの自画像は青の時代、２０歳の時の作品で日本初公開。自画像をテーマにしたサントリー美術館の展示の冒頭を飾る代表作だ。(雑誌「Pen」10/15号P75より抜粋)

きっと、人が聞いたらバカバカしいんだろうけど、その絵が自画像であるという事実を知ったとき、「あたし、ピカソと目が合ったんだ！！」って思ったんです。ね。バカでしょ。でも、ほんとにそう思ったの。
もとから見に行く気でいたけど、これは絶対に絶対に見に行かなくてはいけない気がしました。
そんでもって、行くなら、展覧会の初日に見に行こうと決めたのであります。

以前も、ブログの中で引用したことがありますが、「怖い絵」という、絵画のメタファーなどを紐解いてある本の中で、

小説ではあるが、『フランダースの犬』の中で主人公ネロが、ルーベンスの『キリスト昇架』を見たくてたまらず、ついに無断で教会へもぐり込んでこの傑作を目の当たりにした時、『ああ、神さま、もうぼくは死んでもいい』とまで思う。それほどの深い満足を与える力が、かつて絵画にはあったのだ。

という一文があり、この内容に、とてもゆさぶられたんですね。
あたしは、絵の良し悪しなんてまったくわからないし、おそらく、これからも、わからないと思う。
だけど、自分が何かしら心を動かされたのであれば、それに抗う必要なんて全くなくて、むしろ、素直に従ってみようと思ったんです。企画展の封切日に、美術館を一人で訪れてみようなんて思ったのは、人生初だったし、思っただけじゃなくて、モノグサが服を着て歩いているようなあたしがそれを行動に移したのだから、これが、「絵の力」なのかなって思いました。

絵画のスゴさなんてまったくわからなかったし、小学生の頃なんて、誰かがワザと変な絵を描けば「あ、ピカソだピカソだ」とかちょっとバカにして言ってたくらいですから(あたしだけでなくね)、ピカソに尊敬の念を持ったことは一度もなく、有名すぎるほどに有名だけど、ピカソの絵を好きだと思ったことなんて一度もなかった。

ポーラ美術館に行った時に、海辺の母子像の実物を見て、同行者が「この赤を描きたかったんだよね。ピカソは」って、母親の持つ一輪の赤い花を指したときに、ピカソのおかげというより、同行者の注釈のおかげで、ほんの少し絵の持つ奥行を感じられて「へ〜」と思ったくらいで。

でも、今回、ピカソの友人だったというカザジェマスの、簡単な背景を美術館で知ったからというのもあったのでしょうが、この自画像を見たときに、「絵を見て目頭が熱くなる」という初めての経験を味わいました。
カザジェマスは、悲恋の末に、自分で引き金を引いてこめかみを撃ち、若くしてその生涯を終えたのだそう。今回の、サントリー美術館での展覧会では、「カザジェマスの死」という、こめかみに銃弾の跡の残る、息を引き取った後のカザジェマスを描いた絵も展示されていました。

ナマの絵に迫力があるとかそんなんじゃなくて、いや、もちろん、もりもり描かれた油絵なんかは、絵の具による凹凸なんかもわかって、迫力ありますけど、それよりも、実際に、このキャンバスの前に、画家本人が立っていた時間もあったのだということに思いが巡らされて、感慨を覚えますね。
見たことのないアトリエの風景なんかも想像しちゃって、そのときの気候はどうだったんだろう、とか、描いているときにジャクリーヌなり、過去の恋人なりが、「ピカソ、お茶入りましたよー」なんて声をかけてくることもあったのかな、とか思ったりして。

描いた画家自身が没した後に、他人がアレコレと憶測で論じている評って、ちょっと白けた目で見てしまうし、画家本人が絵に込めた真意を他人が読み取るなんて無理なんじゃないの、と思っているので、絵画のメタファーとかはどうでもいいんだけど(まあ、多少思いを馳せてみることはありますが)、単純に「あ、いいな」とか「あ、これ好きだな」くらいの感覚で、これからも、目に留まったものだけをちまちまと見に行けたらいいなって思っています。
好きか嫌いか、気になるか気にならないか、絵を見る時の心持なんて、そんなんでいいんじゃないのかなーと、思う、アート音痴の奈々っぺなのでした。

「海辺の母子像」




「ゲルニカ」




サントリー美術館入り口。



今回の展覧会「巨匠ピカソ愛と創造の軌跡／魂のポートレート」の図録は美術館で購入。
(図録は、サントリー美術館のオンラインショップで買えるみたいです。）
下は、数日前に買った「Pen」。





PLAY BOYでもピカソの特集組まれてました。



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